Le château d’Himeji s’appelle aussi « château du Héron blanc ». La forme des toits et la blancheur des murs peuvent aussi faire penser à des hérons en vol. Curieusement lorsque j’ai découvert les images de ce château, ce bâtiment ne me révélait pas d’aspect « guerrier ». Je trouvais que ce bâtiment avait un air aérien et délicat. J’ai commencé à dessiner le donjon du château, en arrière-plan, puis une partie du jardin d’arbres et de buissons. Les cerisiers rajoutent de la douceur et de la légèreté à l’ensemble.
Les animations graphiques comme celles du studio w0w donnent selon des projets, un sens poétique. Ce studio expose parfois ses créations sous forme d’installation pour permettre aux visiteurs d’interagir avec leurs images. Par exemple Factory and Fantasy est une animation qui mélange des mécanismes, ballons, papillons… L’ombre des enfants se fond dans le décor en noir et blanc, leur « double » joue avec les éléments.
Conçue comme une pièce d’intérieur, cette installation a été commandée à w0w par une boutique de mode à Omotesando Hills, un centre commercial du quartier Shibuya de Tokyo. Des caméras à l’intérieur du magasin capturent les mouvements des clients. Des plantes, fleurs et insectes réagissent à ces mouvements. C’est une façon d’inviter la nature chez soi de façon poétique.
On pourrait imaginer ce type d’installation dans une maison, depuis quelques temps des sociétés imaginent des décors virtuels qui agissent avec l’occupant. Avec la fenêtre interactive Philips Daylight(1) , les images en ombres chinoises suggèrent l’ombre des feuillages… La nature fascine et ici elle est contrôlée. C’est peut-être aussi l’idée que l’homme a envie de beauté chez soi, de nature.
Note : J’ai oublié d’ouvrir les commentaires. Erreur réparée
Philips a mis au point une fenêtre interactive qui réagit de façon multiple :
1) La lumière extérieure influence la fenêtre interactive. Lorsque l’intensité de la lumière baisse, des feuillages viennent noircir la fenêtre. On peut donc s’endormir sans fermer ses stores, et se réveiller avec l’effacement progressif des feuillages. C’est comme si l’on était dans une cabane, ou dans une habitation naturelle.
2) La fenêtre réagit aux mouvements des personnes. Lorsque l’on passe la main près de la vitre, celle-ci change de couleur, ou fait pousser des feuillages.
3) L’encadrement large peut s’éclairer lorsque l’on s’assoit près de la fenêtre. Le fait d’apporter de la lumière colorée détend ou distrait l’utilisateur. La Minute Culture
[↩]
Envie de couleurs, un paysage qui sort de la grisaille de cet hiver, une fenêtre colorée, voici les idées qui me sont venues pour la création de cette peinture à l’huile.
Le jardin de Nagoya(1) au Japon, possède par exemple de belles couleurs en automne. J’ai bien aimé ce mélange foisonnant de couleurs et textures, posé sur les eaux calmes.
Une découverte ici que je souhaite partager avec vous, w0w est un studio japonais qui crée des animations pour des publicités et compagnies. Voici deux de leurs créations aux airs asiatiques et poétiques.
Cette première vidéo est regroupe des sortes d’ikebanas, art floral de nombres et de végétaux. On navigue dans l’espace en 3D et on sent le temps qui s’écoule.
The moon illuminates.
The dark forest. A snake aiming for its prey.
A fishing boat. Drinkers after a festival.
This is just the same as a thousand years before and a thousand years in the future.
The repeated activity of light.
Time alone flows on quietly. »
Dans un autre article w0w sera encore présent parmi d’autres exemples, cette fois-ci sur les sujets du virtuel et de la décoration intérieure.
Dans l’article sur les tigres et le digital painting un de mes lecteurs m’a demandé comment est-ce que je réalisais mes tableaux. Voici ici un exemple pour la création de la peinture à l’huile Phénix réalisé en cinq heures environ.
J’ai commencé par lire quelques articles sur la symbolique du phénix(1). Cela correspondait aussi à mon envie de créer mon propre phénix, et de peindre un fond rouge, une couleur donc j’avais besoin.
D’après mes lectures, le phénix chinois est fait de polarités masculines et féminines, un peu à la manière du yin et du yang. L’idée était donc de créer un phénix en mouvement, en train de renaître.
Voici quelques outils utilisés :
1. Une palette en bois, des tubes de peinture à l’huile, et un médium. Ce médium, mélangé à la peinture permet d’accélérer le séchage.
2. Un pinceau brosse plat pour brosser le fond, créer des textures sur la toile (dimensions 41×33 cm).
3. Un couteau pour apporter des détails. Je viens de découvrir ce moyen que je compte explorer encore.
4. Un petit pinceau plat à forme arrondie, pour peindre des détails en douceur.
5. Un pinceau brosse plat biseauté, pour peindre le plumage.
6. Un masque pour éviter de respirer certains produits comme le médium. Dans l’idéal j’aimerais peindre avec des procédés moins nocifs, comme la peinture à l’huile…à l’eau !
7. Un chiffon et une blouse…toujours utiles pour essuyer les pinceaux et ne pas se salir.
Ceci est donc un exemple, je ne m’y prends pas toujours pareil selon les tableaux. Mais ce que je garde souvent comme habitude, c’est de peindre en écoutant de la musique. Cela me permet de me concentrer sur l’instant présent, de me couper des pensées.
« Dans la pensée chinoise, le Phénix garde l’un des points cardinaux, le sud. Oiseau de feu, il symbolise la chaleur et est associé à la couleur rouge.Il est également lié à l’alchimie, puisque le cinabre lui est associé, ce sulfure de mercure au rouge somptueux dont sont peints colonnes et frontons des temples bouddhiques. En outre, dans la cosmogonie chinoise, le Phénix représente le cycle solaire : oiseau de l’éternel retour, il symbolise la périodicité de l’astre, son immortalité aussi. Mais toujours pour les Chinois, le Phénix n’est pas uniquement un symbole solaire : il a aussi des caractéristiques animales, mythiques bien entendu. En particulier, il n’est pas hermaphrodite mais sexué : le Phénix mâle se nomme Feng tandis que le Phénix femelle se nomme Huang. Feng et Huang s’unissent formant ainsi l’allégorie du bonheur conjugal. Leur union les conduit au nirvana, au paradis des Immortels. Source Sciences buissonnières et Phénix sur Wikipédia [↩]
Dans la première partie de l’article nous avons vu comment le tigre peut être calligraphié avec des outils numériques. Voici d’autres exemples de créations sur ordinateur qui imitent bien les techniques réalisées à la main.
Ce premier tigre fait penser à un dessin au crayon. Le dessinateur pose quelques lignes de repères, esquisse son tigre et finit par les rayures. On voit bien les hachures du « crayon », puis les crayonnés intenses pour donner des zones d’ombres. Le dessin ressemble à un croquis d’observation.
Cet exemple est l’occasion de montrer que de nombreuses bandes dessinées sont colorisées à l’ordinateur. Pour ce style de BD les personnages sont cernés de noir, comme des dessins à l’encre de Chine. Ensuite ils sont colorisés de couleurs unies et de légers dégradés.
Le speed painting est une tendance bien appréciée par des graphistes. Il s’agit d’enregistrer le long processus de dessin. Le dessin présenté en accéléré prend en fait plusieurs heures pour aboutir à une image réaliste. Chacun crée ses techniques et astuces. Ici le graphiste crée une palette de couleur comme les peintres, et vient piocher dedans à tout moment. Il commence par une esquisse puis pose des touches de couleurs qu’il reprécise petit à petit. Cela peut faire penser à une création à la peinture à l’huile, où la mise en place de l’image se fait progressivement.
Enfin, ici un exemple d’image de tigre. Le logiciel m’a permis de créer avec des formes nettes et découpées, tout en produisant un effet de volume.
Cette vidéo est intéressante pour comprendre comment dessiner un animal étape par étape. Ici le tigre est réalisé méthodiquement, en commençant toujours par la tête. Le dessinateur esquisse la silhouette, puis le squelette, l’enveloppe externe (fourrure et rayures). Les teintes, ombres et lumières ajoutées au dessin placent enfin l’animal dans son décor. Il prend enfin vie.
Dessin à l’ordinateur et à la main
A l’ordinateur l’artiste peut préparer le squelette de l’animal, estomper des traits… Cette vidéo montre bien que l’encre de Chine peut être imitée à l’ordinateur. Il faut donc bien tester et connaître son logiciel, c’est un long travail de mise en place…
Pour le dessin à la main, c’est une autre façon de se promener sur une feuille blanche : on imagine l’espace dans lequel le sujet va être placé et on construit petit à petit dans ce vide qui nous est offert…
Dans les deux cas il faut connaître la structure des objets, des animaux…
De nombreuses de publicités utilisent les ombres chinoises pour faire passer leur message. Les ombres sont filmées ou retouchées sous forme de films d’animation.
Voici quelques exemples
- Le message de prise de conscience : souvent efficace, il provient comme dans cette vidéo d’une organisation humanitaire contre l’esclavage et le traffic d’humains, l’ombre permet de raconter l’histoire d’un être qui devient esclave…
- Des compagnies se servent des ombres chinoises pour montrer leur potentiel créatif, et revaloriser leur empreinte écologique…Le fait de créer des images grâce aux ombres formées par ses propres mains c’est une façon de montrer qu’à partir de rien on peut être inventif. Mais ces messages audacieux peuvent être contestés selon les cas.
- Le message pour s’évader du quotidien. La jeune femme et son chat disparaissent derrière un drap blanc et se transforment en ombres chinoises. Ils passent d’un monde réel à un monde imaginaire. Vidéo réalisée en 2009 pour une société de produits d’hygiène corporelle et d’entretien de la maison.
Le château d’Himeji(1) est un beau bâtiment japonais médiéval classé patrimoine mondial de l’UNESCO. Autrefois le château était une véritable forteresse. Par exemple, les défenseurs jetaient depuis des ouvertures des pierres et de l’huile bouillante. Les murs situées à la base du donjon, étaient construits en éventail, ils empêchaient les assaillants de grimper facilement.(2)
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